学习舞蹈不是女孩子的专利,(一)舞蹈基本素质的养成

图片 8

问题:新手学习现代舞时,应避免走入哪些误区?

图片 1

问题:如何才能练好舞蹈?

回答:

教室里,小朋友练基本功时,被踩被拉,哭得撕心裂肺,教室外,家长们看在眼里疼在心里,“我们不打算走专业路线,会跳几支舞就行了,为什么一定要练这么痛苦的基本功?”

回答:

误区一:学舞蹈就是要会劈叉、下腰、等等技巧。这是最大的误区,对于儿童没有达到学习技巧的年龄就让儿童练习,会给儿童带来伤害,这种不科学和错误的训练,多做一次就加深以后老师教授正确内容的难度,就加深一次对孩子身体的损害。正确的做法是首先要选择专业机构和老师,培养对舞蹈的认识和舞蹈感觉,了解舞蹈需要的基本功,因每个人的自身条件有所差异,所以更需要一个科学的训练计划。

你知道什么是舞蹈基本功训练吗?很多初学者认为舞蹈基本功训练无非是拉筋,踢腿之类的,更有人认为,舞蹈基本功训练是中国舞才会有的,一提起基本功就会想起中国舞,其实,舞蹈基本功是舞蹈专业的基础训练,不但中国舞会有,现代舞,芭蕾舞等艺术性的舞蹈都会用基训来为学舞者打基础。

(一)舞蹈基本素质的养成

误区二:男女性别歧视。

基本功是指一个舞者所具备的基本条件(包括内在、外在及素质和能力的体现)和掌握一些基本技术、技巧动作的能力水平,是考查一个舞者是否具备学习和从事舞蹈专业的基本条件的主要途径,在舞蹈专业面试中基本功的测试是基础要求,也是必不可少的测试内容。

要练习好舞蹈,首先我们要重视身体方面的舞蹈基本素养。我们可以通过跑步提高自身的身体素质,日常练习压腿、踢腿、劈叉、下腰这些保证自己具备良好的身体柔韧性,这些都是后期可以跳好舞蹈的关键,也是舞蹈美观性的重要保证。
图片 2

学习舞蹈不是女孩子的专利,同样适合男孩子。舞蹈体能训练可以使男孩拥有健康的体魄,系统的舞蹈学习,会让男孩有标准的坐姿和站姿,舞姿等等并发展其身体协调能力。舞蹈学习还可以提升孩子的气质、形体。学习充满阳刚之气的舞蹈,展现男性的气质和魅力。

所以对于舞蹈专业的考生来说,基本功的测试就要有一定的标准和要求,为了这一目的,必须要进行基本功的训练。

(二)科学高效的舞蹈练习

误区三:”严师”出高徒。

外在条件是指人的基本条件,包括身高、体重、比例、外形等先天素质条件和要从事舞蹈专业动作学习的基础条件———“软开度”这一先天或后天素质条件;内在条件是指单纯从外表、外形看不出来的舞者所具有的能力。具体包括:肢体形态的协调能力、动作理解与控制能力和基础的弹跳能力。前者是对专业门面的一种要求;
而后者是对从事舞蹈专业最基本的要求,也是必备的条件。

①科学的练习是进步的关键,在舞蹈练习前,需要做适当充分的热身运动,跑步可以帮助身体热起来,压腿等舞蹈基本功的练习,可以帮助身体更好的适应舞蹈。
图片 3

打好舞蹈基本功是没错的,但是不可拔苗助长,以伤来换得进步,很多人认为老师一个学期每节课都在练习简单的勾绷脚、压腿等等,就觉得老师为什么每节课都教这些啊!殊不知,对基本功的要求高不是表现在“一个月内下竖叉”等速成上,而是在勾绷脚、压腿、擦地、等等每一个很小细节上,舞蹈是“慢工出细活”的,是需要时间和耐心的。前期基础打好需要时间,但后期会很快。在舞蹈打基础阶段更需要的是学舞者都应该沉下心来。

舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括:

②对着镜子跳舞,看镜子里的自己舞蹈动作怎么样,帮助自己及时的修正和完善,使自己的动作更加美观。

误区四:看视频学就行。

力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

③多向老师或懂舞蹈的同学朋友请教,多和他们交流,可以帮助纠正自己的动作,方便自己更快的进步。
图片 4

舞蹈教育不像音乐教育那么普及,不要觉得每次舞蹈课教授的东西简单、学习进度慢,认为成就的时间太漫长,这是完全错误的。因为舞蹈的灵魂在于教师与学舞者们潜在的舞蹈兴趣交融,对节奏和音乐的把握,好的舞蹈氛围对于学舞者来讲是学习舞蹈必不可少的。由简到繁的舞蹈学习模式,才会打下扎实的舞蹈基础,培养良好的乐感和节奏感,在反复熏陶中才能慢慢培养舞蹈的领悟力,才会越来越喜欢舞蹈、爱上舞蹈。

柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板,优雅美观。

(三)舞蹈练习习惯

误区五:不必要每天都练。学习舞蹈课是有系统教学进度的,不能因为各种各样的原因,学一段时间,停一段时间,或者练几天停几天,这样间歇性的学习不仅很难稳步提升,而且会增加学习的难度,反而失去对舞蹈的兴趣。平常在学习舞蹈的过程中,要常与老师沟通,树立阶段性的目标,按期达成,不要因为怕苦就放弃。学习舞蹈本身就是门苦差事儿,风雨过后才能看到彩虹,一份耕耘一份收获,有付出就有回报,舞美的灵感来源于精神的富足,鲜花和掌声是对成功者最佳的肯定。

控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

①舞蹈练习在于积累,学一支舞时每天需要至少跳两遍,更多练习才能准确地找到舞感,跳舞更加自如。

回答:

协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

②看别人是怎么跳的,注重学习。欣赏别人也是在帮自己进步。
图片 5

感谢邀请回答这个问题

基本功虽然乏味,

(四)情感的投入和表达

学习舞蹈是肢体上的运动,但是每个人学习舞蹈都不是说想学,然后你就可以随便跳动就是一个优美的舞蹈,以下几个错误的观点,我们需要注意下。

但只要坚持就会有想不到的进步,

跳舞时情感表达,很大层面都在于自身的要注意神情控制,神情的控制需要紧跟舞蹈,把握舞蹈对应的节奏和情感。
图片 6

1.不敢跳,害羞,怕给人说,动作不自然放不开,没人的时候我就会跳的很好

“三天打鱼两天晒网”

(五)练好舞蹈的核心既然开始了就要坚持下去,要坚持,能吃苦,努力练习。

这个是初学者都会犯的错误,怕自己跳错而不敢跳,但是学习舞蹈就是要长时间的练习才能跳的好;自己认为自己跳的很好,而不去听取别人的意见。

从来都不适合舞蹈。

图片 7

2.对着镜子跳舞

正是对舞蹈的坚持,

回答:

有些人是沉浸在自己的感觉中,跳的好坏完全不管。跳舞练习舞蹈可以自己找出问题加以改正,不是每个人都会有时间来看你跳舞的。

才会成就你在台上的辉煌。

如何才能练好,肯定要首先付出行动啊,舞蹈是一个努力就能有成效的,当然不排除有那种有天赋的人,我刚开始练舞的时候不协调,学了半年然后报了教练班,每天下课其他人都走了,我一个人还练习到晚上,毕业的时候就我一个人考过了,每次跳舞老师也会喊我跟她一起录视频,我是每节课就把老师上课从头录到尾,没事看自己哪里不会,上课还不怎么懂的再练习,一直反复努力,舞蹈动作记的慢的,自己慢慢下来记,跟着就会越来越好,我现在算是记动作最快的,慢慢懂肌肉记忆了。首先就是敢跳出来,有自信,这很重要,这样学动作也快。只要下定决心做一件事,都会成功的,祝你成功

3.不坚持练习

当然,舞蹈除了坚持以外,最重要的是规范,要在规范的基础上坚持才会事半功倍。除了欣赏美以外,大家也能注意到她的气质和神情都超于常人,这是经历过长期刻苦训练后才会培养出的美感。

图片 8回答:

学完一支舞,自己认为已经跳的很好了,就没有每天去练习,导致最后跳舞的动作全部忘记了,所以我们需要每天练习

基本功好与差

这个就看自己了,我是练过了8年的舞蹈,另外还有钢管舞(钢管舞只是兴趣,不总玩的。)都是特别难跳的(我主要跳民族舞,拉丁舞,还有一些炫酷的潮流舞蹈。)有时候跳的浑身的筋骨酸痛,特别疼。心情能理解,易烊千玺从小学舞的那种苦!我和千玺是同一年的!

4.不重视基础

是一种什么样的体验

很多人觉得基础很无聊选择忽视,但是所有的事情都要把基础打好,不然是学不会跳舞的

比如控制(控腿),如果自身的训练能力达到了把腿抬得很高很直,超过头部,并长时间地控制在保持的高度上,那就会唤起观众热烈的掌声。

这个就是我总结的一些误区和改正的方法,希望对你有用

比如跳跃,“他像羚羊一样起跳,在空中短暂停留,再像雪花一样轻轻落下”这是描写舞神尼金斯基的诗句,尼金斯基的舞蹈被形容为“空中的火焰”,他能迅速点燃观众的激情。

回答:

比如旋转,著名的黑天鹅“32圈挥鞭转”是芭蕾这顶世界艺术皇冠上最耀眼的明珠,她震撼人心的效果能令全场沸腾,掌声经久不息。因为她的训练效果超出了常人的承受范围,甚至很多专业演员都望尘莫及。

新手学习现代舞,要注意的东西很多,以下列举比较常见,出现频率较多的误区。

如果基本功不扎实,控腿的时候摇摇晃晃,跳跃的时候像砸地,旋转的时候还没转几圈就东倒西歪、甚至晕眩在舞台上,原本漂亮的舞姿变成了丑态,反而让观众倒足了胃口。

1.忽视基本功。

很多家长都会问

现代舞情感表达更丰富,需要更多的动作配合。新手为了追求效果,不重视基本功,直接练习动作,就是东施效颦,结果只能是表达的东西谁也看不懂。

“业余学舞蹈何必太正规”

2.音乐性。

实际上,从送孩子学舞蹈时起,就指望着孩子走专业路线的是极少数,对大多数家长来说,让孩子学舞蹈就是想塑造形体、提高审美、培养兴趣.。

没有音乐,舞蹈的表达什么?没有学会正确的理解一个音乐,就不要着急开始表达。否则,怎么表达出来?

一位舞蹈老师说“你就是认真的让孩子学,孩子也不一定能走上专业路线;如果你就要求孩子随便学学,肯定连你送他来学舞蹈的目的都达不到。”

3.主动动作技巧性,忽视情感。

都说舞蹈修炼气质,跳舞的人,站着美、坐着美、一出手一抬脚都是美,想让舞蹈变成气质,想让训练体态变成日常体态,必然要经历规范动作、持之以恒、从而形成习惯的过程。

舞蹈动作需要技巧,这固然没有错,但是一味的想用难度和技巧博得眼球是不行的,最基本,最简单的,往往是最好表达情感的。

舞蹈的美离不开扎实的基本功,可是舞蹈基本功到底是什么?是压腿、下腰、压脚背吗?不是!是技术技巧吗?也不是!但是舞蹈所有的一切都必须以舞蹈基础为根本。

4.坚持。

舞蹈基本功包括素质训练、形体训练、技巧训练和舞姿训练四个部分,对于业余舞蹈教学来说,尤其是10岁以下的孩子,由浅入深、由量变达到质变,规范而渐进性的舞蹈基本功练习是最科学的。

这个坚持,就是一直一直练。不练光说,别说现代舞。吃饭都很难学会。

而对基本功的要求高,并不是表现在“一个月内下叉”、“一个星期内下腰”等速成上,而是在把上把下的练习中,在压腿、踢腿、擦地等每一个细节上。

对否?

学会了动作却跳不出味道,最重要的原因之一就是没有基本功的支撑。学舞蹈就像造房子,需要打地基,舞蹈的地基就是基本功,地基不牢,再漂亮的房子都叫危楼,基本功不好,再好看的动作都是花拳绣腿。

练基本功是跳好舞蹈的前提,如果你不重视舞蹈基本功,将来你的舞蹈就会和她一样,脚下飘忽不定,动作慌张凌乱。

为什么你学了舞很久还是跳的不好

究其原因,是你的基本功太薄弱,更有甚者,你的舞蹈基本功练的不标准不规范,导致你舞蹈能力提升有限。

如果你每天花费大量时间只是在不停的重复舞蹈表演性的组合训练动作,那很有可能你进入了学习舞蹈基本功的误区!

舞蹈基本功训练误区

舞蹈的老师特别强调,舞蹈基本功训练有一个循序渐进的过程,训练强度也要根据学生的自身情况逐渐增加,并且要适当的舒缓,来保证高强度训练后的肌肉缓释,因此舞蹈课基本都是2至4次最为科学,为此来确保训练的可持续性。

而有一些老师给学生上课,因为自己本身对舞蹈基础教学,就不是很明白。所以就只能给孩子教很多所谓的舞蹈,耽搁了孩子学舞蹈的最佳身体解放时期。

孩子去比赛的时候才发现,自己孩子跳的歪七扭八,已经很难改过来了,一切都因为基本功薄弱或根本就没有。苦了孩子也苦了后面接班的老师。

所以综合以上,在这里告诉每一个学舞蹈的孩子,陪孩子一起学习的家长,真正的舞蹈不是会跳多少舞蹈表演组合,而是基础教学规不规范,不要为了短暂的华丽,而误入歧途将舞蹈“学歪了”