趁着《舞动人生》的市场总值持续坚实,但国内现阶段面前蒙受的泥沼是国内的载歌载舞选秀节目受众范围超小

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舞蹈选秀节目走大众化的传播道路

(一) 受众范围较小

以《舞动人生》为例, 舞蹈人生的参赛代表其地域性有一定的限制,
即不是来自于全国各地, 而仅仅处于广东一带,
同时节目也仅仅在广东电视台进行播放,
其影响力仅仅在广东一带能够得到充分的体现,
但在国内就不具有极大的影响力。随着《舞动人生》的价值不断提高,
广东电视台升级为全国性的舞蹈选秀节目, 从而使得该栏目的影响力逐步增强,
在社会上受到广泛的关注,
也让《舞动人生》这档节目推向了收视的狂潮中。通过这一例子能够看出舞蹈选秀节目的影响力如果得到了充分的扩大,
势必会给我国的舞蹈选秀节目带来新的机遇。通过舞蹈选秀节目而获得广泛关注度的舞者以及评委也能够给我国舞蹈事业的发展提供更为广阔的空间,
例如:作为专业舞蹈评委的金星老师, 凭借其犀利的语言, 精准的分析和判断,
使选手受益匪浅。也正是这些舞蹈选手以及舞蹈专家的精彩表现让舞蹈的价值进一步提升,
让舞蹈更为深入人心。

舞蹈本身作为一门独特的艺术, 具有极强的专业性, 包括一些舞蹈知识,
舞蹈动作, 舞蹈的专业术语, 可能有很多的观众并不熟知,
难以通过自己的对舞蹈表演的理解来评判舞者的作品,
进而也不会对舞蹈的真正内涵有明确的认知。基于这种条件,
舞蹈选秀节目在保证一定专业性的前提下,
应尽量通过言简意赅的方式来明确舞蹈的主题以及整个舞蹈所想要传达的意思,
简单大方,
干净利落是舞蹈表演的重中之重。太过复杂、专业的表演虽然能够将舞蹈的专业性体现的淋漓尽致,
但是这也会导致很多观众无法抓住整支舞蹈传达的意图,
使更多的人无法融入到整个舞蹈表演中,
进而失去对舞蹈表演的鉴赏能力、激情和兴趣。例如说:可以通过外在的一些服饰、音乐、舞台效果等来丰富整支舞蹈的神秘感,
用各种优美大众化的动作来实现舞蹈的演绎, 尽量让整支舞蹈变得短小精湛,
产生爆炸式的效果,
尽可能的避免观众出现审美疲劳的现象。当然在追求舞蹈大众化的同时也不能够忽视对大众舞蹈的引导,
也应当加强大众舞蹈的专业性, 从而促进大众舞蹈的发展,
同时舞蹈选秀节目的内涵也需要和大众文化相吻合, 展现时代精神,
为社会传递正能量, 从而促进我国舞蹈文化产业的发展。

尽管收视率和流量作为衡量选秀节目是否受到广泛关注的指标之一,
但我国目前面临的困境是我国的舞蹈选秀节目受众范围较小,
其根本原因在于观众对于舞蹈知识不够了解,
或者说观众的欣赏能力有限。舞蹈作为比较专业的艺术表现形式, 各项动作,
神情的表现都会给观众带来不一样的解读, 有些观众可能对舞蹈动作略知一二,
但对于舞者本身的情感的流露可能就会产生捉摸不透的现象,
在不能够掌握舞者本身情感流露的情况下,
必然很难产生情感的共鸣。因而观众的欣赏能力、自身对舞蹈知识的掌握以及无法清楚判断舞者本身思想情感的变化是导致我国目前舞蹈选秀节目受众范围较小的根本原因,
而舞蹈相较于其他的艺术而言, 不具备更为直观地传达能力,
也不易给观众带来情感的共鸣。因此,
自然而然会有很多观众认为舞蹈不具有感染力, 甚至认为舞蹈有些枯燥乏味。

随着市场经济的不断增强, 文化水平不断提高, 观众的视野变得尤为开阔,
单一的舞蹈编排已经无法为观众呈现出心满意足的舞蹈表演。1994年中央电视台创办的“舞蹈世界”,
随后紧接着又举办了每两年举办一次的“CCTV舞蹈大赛”,
能够看出国内舞蹈类节目的发展方向呈现出多元化, 摆脱了以往单一的形式,
形成了新的专题普及推广式的舞蹈类电视节目,
更加具有专业性和知识性。同时《这就是街舞》以及《热血街舞团》的横空出世,
颠覆了传统的舞蹈选秀形式, 通过海选的方式来选择一批比较专业的舞者,
同时在顶级明星的带领下, 在激烈的赛制中, 挑战自我, 创造价值,
点燃全新的嘻哈街舞热潮。

加强舞蹈选秀节目的整顿力度

(二) 缺乏独创性

虽然各种类型的舞蹈选秀节目都在市场中存在着,
但今后舞蹈选秀节目的质量和要求也必然会日趋严格,
电视、网络、新媒体等是大众审美文化的传播方式,
选手呈现出的舞蹈表演应当是美好的、精彩的、专业的。同时,
舞蹈作为一门被观众普遍熟知的艺术, 需要体现出其真正的舞蹈内涵,
而不仅仅是博得观众的眼球, 为了纯粹的收视率,
现如今国内舞蹈选秀节目经过一系列的整改和创新,
不断推出了能够体现民族文化, 本土特色的全新的舞蹈选秀节目,
这表明了当前我国的舞蹈文化产业正在蓬勃发展。

目前, 虽然大部分舞蹈选秀节目都取得了显著的成绩, 但仍然会有低俗,
不专业的舞蹈选秀节目出现, 尽管选秀节目对于舞蹈专业性的要求不会那么高,
但是舞蹈选秀节目终究面向的对象是广大群众, 需要传播积极、正能量的内容,
如果舞蹈选秀节目出现低俗、恶搞的现象, 不仅会让观众觉得舞蹈表演不够专业,
甚至还会使得一些低龄孩子去模仿去学习,
让他们对舞蹈表演产生错误的理解。基于这种情况,
舞蹈选秀节目也需要在一定的专业性, 一定的基础要求前提下进行播放,
将正面积极的方面进行扩大, 对于负面消极的方面进行删减,
严重的予以停播处理,
同时也要让更多的参赛者明确比赛的重点是舞蹈的交流和学习,
而不是一味地作秀。

面对观众越来越挑剔的眼光, 面对竞争日趋激烈的市场,
面对越来越复杂的形势和环境,
每一档的节目的制作除了满足一些最基本的需求外,
还应该有属于本档节目自身特色和风格的元素,
舞蹈选秀要想打破传统模式的束缚, 挣脱固有模式的牢笼就必须懂得创新,
只有找到节目自身的特点, 形成属于本节目的特色, 走出单一传统的模式,
才能给观众呈现出精彩绝伦的表演,
才能让观众获得视觉上的享受。有很多舞蹈选秀节目均是购买的国外节目版权,
拿来主义的趋势愈演愈烈,
甚至在市场中占据了不少的份额。当然《中国好舞蹈》是一个比较成功的例子,
它是由浙江卫视联合上海灿星文化传播有限公司共同打造的一档大型舞蹈类评论节目,
该节目的播出受到了广泛的关注和一致的好评,
该节目的宗旨是为更多的有梦想渴望展示自己舞蹈才华的人提供更大的舞台,
同时会邀请业内最为权威的专家和评审来进行舞蹈方面的指点和评价,
致力于挖掘出具有潜力和天赋的舞蹈人才,
该节目的理念也充分体现出了舞蹈艺术深厚的文化内涵。只是自我创新的能力较弱,
其选拔方式基本原封不动的照搬了美国舞蹈选秀节目《舞魅天下》 (so you think
you can dance) ,
虽然上海灿星文化传播有限公司是美国新闻集团旗下星空卫视进入中国时成立的制作公司,
但由此可见我国电视舞蹈选秀节目的发展从内容原创性、节目制作理念等方面仍有待加强。

同时节目的导演也应转变观念, 追求节目的收视率无可厚非,
但不能为了收视而不择手段, 不少节目为了收视率走煽情烂俗的路线,
为了博得大部分观众的同情, 一些节目过分的打感情牌,
过分的强调参赛者的不容易,
讲述参赛者种种的艰辛和不幸的人生经历。甚至有的节目组会伪造、编造一些不存在的事迹来感化观众,
博得观众的同情, 以此来获得高额的收视率,
同时也会让参赛者本身陷入自我否定的状态,
使得参赛者忽视对舞蹈本身的热爱和执着追求,
严重的会让参赛者误以为通过这种方式能够快速获得成功, 将节目作为曝光自己,
赢取关注度, 一夜成名的有效途径。这种现象的出现从根本上影响了节目的发展,
也让舞蹈选秀节目陷入了恶性竞争,
不良发展的恶性循环中。建议国家政府需要出台相关的法律规范性文件,
明令禁止一些低俗行为的发生, 通过法律来规范和调整混乱的市场,
从而让更多的舞蹈选秀节目走健康良性循环的发展道路。

(三) 节目质量参差不齐

注重舞蹈选秀节目文化表达, 提高艺术品位

虽然舞蹈选秀节目的出现推动了我国舞蹈文化产业的发展,
但只有品质优良的舞蹈节目才能让观众得到视觉上的享受,
才能做到传承和弘扬我国舞蹈文化的作用;低俗,
抄袭等品质不良的舞蹈节目不仅不利于观众的身心健康,
损害舞蹈在国人心中的形象,
甚至还会对我国其他的舞蹈节目造成一定的负面影响。有些舞蹈选秀节目的导演一味地追求节目的收视率,
导演认为收视率即一切, 因此不惜以选手的噱头来频频地制造话题和故事,
走煽情的悲凉路线, 还有甚者, 在选手表演的动作上大做文章,
例如让选手故意展露一些不雅的动作, 以此来博得观众的眼球,
从而来获得更高的收视率,
这些做法极大的违背了舞蹈选秀节目创办的初衷和本质。另外, 有些舞蹈节目,
选手诉说自己艰辛的故事的时间甚至超过了选手整场比赛的时间,
适当的诉说能够帮助选手获得更多的支持, 但以诉说故事,
谈论自身悲惨的经历作为主体, 其产生的效果必定会适得其反。同时,
现在很多舞蹈选秀节目都会花重金邀请重量级的嘉宾作为评审,
但他们可能在舞蹈方面并不具备专业性, 也不能够给很多选手提供宝贵性的建议,
而节目组花重金邀请也仅仅是因为该明星的知名度,
能够带动节目整体的收视率。于是,
现阶段很多舞蹈选秀节目的创办初衷完全发生了本质的改变,
使得节目的整体质量不断下滑。

电视作为传播媒介, 在传承和传播文化方面扮演者不可替代的角色,
舞蹈选秀节目需要注重文化的表达, 提高艺术品位,
让节目成为文化交流的有利工具,
而不是仅仅通过比赛争夺最后的名次。可以让不同表演者在舞台上尽情地展示具有自身民族特色的舞蹈,
不同舞种之间碰撞出精彩的火花, 既可以引发不同舞者之间的舞蹈交流,
又能让舞蹈艺术上升一个档次, 形成画面风格比较独特的状态,
不仅实现了本身舞蹈选秀节目的娱乐性、可观赏性,
又实现了整体节目档次的提升, 和艺术品位的增强,
充分实现了大众化和艺术性的深度融合。同时作为舞者本身也要学会给观众传递信号,
好的舞者不仅仅是自身融入在舞蹈表演之中,
更重要的是要和广大观众有心灵上的交流, 如果是仅仅沉浸在自身的作品中,
就会让舞蹈选秀节目变的更加生硬。

(四) 舞蹈知识教育推广不足

加强舞蹈教育, 实现全民参与

国内大部分节目尽管在制作的内容, 舞蹈的编排上都很完美, 以及评委的专业性,
舞者本身的专业性方面也很强,
但是在和观众交流方面以及整个舞蹈表演中很难让观众直接的参与到其中,
现在普遍观众舞蹈知识不足, 对于舞蹈文化的认知程度还不高,
难以对舞蹈当中蕴含的情感以及文化进行欣赏。国家对于中小学的舞蹈教育类课程的开设少之又少,
大部分人对舞蹈的概念还很模糊, 甚至连舞蹈是什么,
舞蹈的作用等全然不知。虽说现在力推“舞蹈进校园”,
但对于舞蹈这项文化事业的继承和发扬方面国家的重视程度还不够,
无法实现全民参与, 无法将舞蹈融入到我们的现实生活中去,
这也成为了制约我国舞蹈事业发展的重要因素之一。

由于我国观众普遍缺乏舞蹈知识, 导致受众范围小,
对舞蹈艺术的传播能力不强。在这种情形下,
应该提高对舞蹈艺术整体意识的增强,
重视对中小学生舞蹈兴趣的培养以及舞蹈知识的学习,
学校教育是我国的人才教育的重要方式之一,
将舞蹈教育纳入到学生的基本课程中势必会产生不一样的效果,
为此我国也实行了力推“舞蹈进校园”这一举措。除了中小学生以外,
中老年人也应设立相应的培训班, 鼓励全民参与到舞蹈学习之中,
让舞蹈成为我们生活中不可分割的一部分,
这样才能让观众在舞蹈选秀节目具有发言权,
才能让观众掌握舞蹈蕴含的文化内涵和精神实质,
才能让更多的人参与到舞蹈表演中进行互动, 交流中来。

我国舞蹈选秀行业从兴起到蓬勃发展, 为了吸引观众的眼球,
创办了很多综艺节目,
随着早年间《超级女声》、《快乐男声》在全国范围内大火,
不少综艺电视和网络台为了另辟蹊径, 走不寻常的发展道路,
推出了各类舞蹈选秀节目, 更有甚者把2018年称之为“街舞元年”,
可见这种将明星和“草根”二者相结合的新型舞蹈选秀节目的确创造出了一个又一个奇迹,
一段又一段佳话。当然随着这些舞蹈选秀节目不断出现, 也让节目过于类似化,
缺乏创新性的特征暴露无遗, 甚至还抄袭国外版权, “拿来主义”现象愈演愈烈,
这不仅让观众出现了审美疲劳, 也让舞蹈类综艺节目的收视率一度成低迷状态,
同时尽管我国的舞蹈事业在不断地发展, 但是观众普遍缺乏对舞蹈知识的学习,
导致了观众对舞蹈精神以及对舞蹈文化的认知会有所偏差, 进而使得受众范围小,
舞蹈的传播能力不强。