西汉姆联中文官网课前装备好,二则为了尽快让身体热起来

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从最基础开始

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从最基础的基本功和舞蹈动作开始学习,反复练习,直至熟的不能再熟,为了达到熟能生巧的更高境界,我们必须不断的钻研练习。

01 探索未知

保护好自己的身体

学会循序渐进的热身练习

对舞者而言,身体就是探索不尽的奇妙花园。Bella
Lewitzky训练舞者时常常强调要通过动作来认识自我,挖掘潜能。她会孤立身体的某一部分,逼迫它做出常态下不会有的动作,她又时时保持开放,新道具新音乐信手拈来。相信自己,却又不断感知身体极限,即是舞者心态。

课前装备好,提前10至15分钟到教室,留足时间做课前准备,充分热身,并把上节课的内容复习一下。

身体只有热起来,才会足够柔软。舞者刘岩说昔日练功时,她会层层叠叠穿上四五层练功服来热身,每完成一个步骤,就脱掉一层练功服,到大汗淋漓时方才是最轻薄的衣服,这样一则为了保护还没有完全打开的关节,二则为了尽快让身体热起来,三则雕塑形体的效果最好。

02 循序渐进的热身

如果身体的某个部位受了伤,要适当减少受伤部位的运动量,否则很容易导致伤情加重。

西汉姆联中文官网,不要停止练习

身体只有热起来,才会足够柔软。舞者刘岩说昔日练功时,她会层层叠叠穿上四五层练功服来热身,每完成一个步骤,就脱掉一层练功服,到大汗淋漓时方才是最轻薄的衣服,这样一则为了保护还没有完全打开的关节,二则为了尽快让身体热起来,三则雕塑形体的效果最好。

课后舒缓活动且避免身体受凉

几乎所有的知名舞蹈家都强调舞蹈训练的连续性,有句老生长谈的话,“不用就会忘”。让自己保持良好的状态,在过去的舞蹈上继续练习,让这个舞不断完美,或者改变创新它。

03 正确的呼吸

舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来,否则的话,肌肉总处在紧张的状态,就容易受伤或者引起抽筋。

找一个好的老师

呼吸有多重要?舞者亚琳与鹏翔,异口同声回答,非常重要。舞蹈的延展不仅是肢体的延展,更多是气息的延展;舞蹈时需要更多的氧气滋养每一个细胞,却万万不可呼吸急促,胸腹起伏。真正的舞者,会把呼吸引入丹田——腹部在吸气膨胀呼气回缩时,四周的力向内压缩的集中点。

另外跳舞后尽管很热都应该穿上外套或者换上干净有袖不会露出腰腹的衣服,保护好肩膀、背部、腰腹,以免这些部位受凉后生病。

所谓教师是“传道、授业、解惑”的人,是决定我们是否能够真正步入舞蹈艺术殿堂的最具影响力的人。老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误,知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。

04 快容易,慢更难

熟练掌握舞蹈术语并理解舞蹈音乐

记录、纠正你的舞蹈

林怀民在《高处眼亮》一书中说何惠桢跳跃飞驰如鱼得水,慢板却举步维艰,为在《秋思》中扮演一位妇人,她躺在地板上摊开双手用两分钟时间缓缓握拳,再用两分钟时间慢慢摊开。整整八天没有学会一个动作,她却成功地松解双眉,收敛个性。打开身体,有时需放慢体会。

舞蹈中的每一个动作都有自己的术语,舞者需要一些时间来熟知它们以便更好的运用和学习。

有时候我们在表演的时候自己感觉很好,但事实上却完全不是一回事。建议在表演时,让人把自己的舞蹈拍摄下来,这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯,以及正确或错误的地方。

05 有思想的身体

舞者必须具备一定音乐欣赏和理解能力;了解音乐术语,如节奏、韵律和旋律,可以帮助你知道什么时候适合夸张的动作或保持一个更长时间的平衡姿势。

去参加舞蹈比赛

Merce
Cunningham称“舞蹈即动作”,他采用“机缘”的方法编舞,以抓阄的方法来决定身体的运动走向,所谓情节便不复存在,身体自身成为和观众对话的主体。是的,身体本身有思想,如果你听不到自己身体所想,不必沮丧,在打开身体的过程中,身体与你的对话终会浮现。

保持专注 尊重艺术

不管抱着什么目的,参加比赛总是有利无害的。另外一点,参加比赛的时候,通常评委都会进行评论,这些意见对舞者来说都非常宝贵。

06 收与放

我们应该知道如何排除心理上压力和烦恼,重新集中注意力学习舞蹈动作,像没有人注视一样的自如专注的跳舞。

聆听舞蹈大师的讲座课

有放,必有收。Martha Graham利用腹部运动创出
Graham技巧,吐气时急剧缩腹,吸气时拉平腹部,以此出发产生无数跌倒与站立的动作,以紧张的肢体语言表达戏剧效果。Martha坚持10分钟内若无法做140次小跳便不宜登台,这是对舞者的考量,一般人在打开身体的习练时每一次回收都跟随呼吸,尽可能轻盈缓慢,便已受益匪浅。

尊重你所学舞蹈的艺术形式,尊重你的舞蹈老师以及其他舞者,才能将这种艺术更好的延续传承下去。

舞蹈讲座课堂会对一个舞蹈或风格或某项专题的深入学习和探讨,是老师多年来的经验和总结。除了能学到精华以外,还能看到大师的现场表演。

探索自己的身体

探索未知挖掘我们的潜能

对舞者而言,身体就是探索不尽的奇妙花园。Bella
Lewitzky训练舞者时常常强调要通过动作来认识自我,挖掘潜能。她会孤立身体的某一部分,逼迫它做出常态下不会有的动作,她又时时保持开放,新道具新音乐信手拈来。相信自己,却又不断感知身体极限,即是舞者心态。

对舞者而言,身体就是探索不尽的奇妙花园。舞者时常常强调要通过动作来认识自我,挖掘潜能。相信自己,却又不断感知身体极限,即是舞者心态。

正确的呼吸

正确呼吸的重要性

呼吸有多重要?舞者亚琳与鹏翔,异口同声回答,非常重要。舞蹈的延展不仅是肢体的延展,更多是气息的延展;舞蹈时需要更多的氧气滋养每一个细胞,却万万不可呼吸急促,胸腹起伏。真正的舞者,会把呼吸引入丹田——腹部在吸气膨胀呼气回缩时,四周的力向内压缩的集中点。

舞蹈的气息非常重要,舞蹈的延展不仅是肢体的延展,更多是气息的延展,舞蹈时需要更多的氧气滋养每一个细胞,却万万不可呼吸急促,胸腹起伏。真正的舞者,会把呼吸引入丹田——腹部在吸气膨胀呼气回缩时,四周的力向内压缩的集中点。

要更加注重对气质与修养的训练

健康的心态

气质与修养对成为优秀舞蹈演员非常重要。

无论舞蹈的学习是否成功,都没有必要太伤心,舞蹈可以是生活中的一片浪花,在某一个时间它带给你快乐,舞蹈也可以是生活中的一部分,它带给你精彩、掌声和荣誉。

气质是什么气质:包括个性、风度和理解力。个性换言之便是作风,舞者动作的作风受自己的内心所控制,是舞蹈导师难以传授的。风度是天然的活力与自信,忠于自己也忠于艺术。理解力是除了肉体的训练外,精神的训练更为严格。

修养是什么修养:包括对音乐的修养和戏剧的修养,音乐的修养是舞者用动作把音乐的真意传达给观众,再配合戏剧的修养,便是把舞蹈与戏剧动作合一。


什么才是真正学舞蹈的?

需要坚持练舞至少五年以上,

舞蹈的精髓才会渗透到你的血液里,

才会从根本上改变你,

让你走在人群中,

变得夺目耀眼,变得不平凡!

舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分:擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等;把下动作可分为:大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。

为解决和克服学生的自然形态,就要保证把上练习的数量和质量;在此基础上,为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。

但是初学舞蹈的音乐专业学生(包括初学舞蹈的人)的身体及生活中的习惯性动作,往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定
性”、“协调性”和“灵活性”,表现为松懈、呆板、僵硬、不协调,也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此,就必须通过系统的舞蹈基本功训练,使他
们克服自然形态的各种毛病,掌握正确的形态;训练其肢体的柔韧度,形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量;培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

训练和不训练大不一样。如腿部肌肉力量差的人,舞姿就不美,感情也不能通过造型自由地表现出来。所以,有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如:一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作,不但需要力量,而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的
舞蹈者,动作很难做到文静、柔和;如果腿抬不高,腰下不去,动作一定会显得笨拙僵硬。

舞蹈讲究呼吸。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽,是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样,讲究呼吸的控制,俗名叫“运气”。不论什么动作,不论动作的大小强弱,莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要
的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练,在练习实践中逐步掌握。

舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力,表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧,这是必要的,但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动
作,而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇,也就是不能死学,学死。在基本功训练的基础上,要发展形象思维,自由地、创造性地组合表演动作,直至能
较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领,若脱离开基本功训练这个基础,就等于是无本之木,无米之炊。

学舞蹈不是光学习它

更是学习那一份坚持

我们不怕起点晚

是怕起点晚还不努力

舞蹈是需要时间磨的

希望所有走在舞蹈路上的人们

都能明白并理解你的老师

“回家练习”

那是你通向梦想的必经之路

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