也就是说舞蹈的形象动作是幼儿舞蹈的条件,音乐课本是培养学生感性教育的重要途径

音乐课中的舞蹈:关于舞蹈在音乐课中准确定位初想

舞蹈班在许多家长眼里就是培养未来的舞蹈家,让自己的孩子有亭亭玉立的身段,能够参加各种舞蹈比赛演出,获得参加各种活动的体验,多有一些表现的机会,获得各类证书能够将来以特长生的优势进入好的小学、中学、大学。然而在这些良好愿望的期待里,家长们忽略了一些很重要的问题,比如孩子们是否愿意舞蹈?怎样舞蹈才符合他们心理生理的发展?孩子们的个性以及创造力的培养,还有美育等等。许多家长把衡量一个舞蹈班的专业与否理解成职业化的舞蹈训练,舞蹈班的职能变成专业舞蹈的学前班了,难怪孩子们把舞蹈理解为辟叉、下腰。那么这些舞蹈技能的获得是否就是在艺术教育中培养孩子的有效方法,如果童年期的舞蹈艺术的教育目的是为专业舞蹈院校输送人才,那是否凡练习舞蹈的孩子将来都能够从事专业舞蹈的工作,是否每一个孩子的身体条件都符合专业舞蹈演员的要求,童年期舞蹈艺术的启蒙教育是否就是专业化、技术化、成人化的教育过程,那孩子们学习舞蹈究竟为了什么?

摘要:早期的音乐从舞蹈中产生,又附属于舞蹈,最后才独立发展.待音乐高度发展后,舞蹈又受惠于音乐.
舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。二者彼此配搭、彼此衬托,相互表现、相互促进。舞蹈与音乐共生存。音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。舞与乐是不可分割的。我们更应该重视乐感的培养对舞蹈教学的积极作用,让艺术的苗子能在音乐的潜移默化的滋养下,逐渐做到乐中有舞,舞中有乐,声情并茂。

舞蹈是人类社会最古老的艺术形式之一.在远古时期,当人们还没有语言文字时,当人们还没有丰富的交流手段时,舞蹈就扮演了人与人沟通的角色.随着社会进步与经济的不断发展,现代社会中的舞蹈更是在培养人们审美能力和青少年健康成长中起着功不可没的作用.据科学家分析,舞蹈强有力的支持大脑中左右半球的平衡发展,对于孩子身体协调性与思维能力的培养有着重要的意义.

幼儿舞蹈是幼儿游戏的一种高级形式,所以趣味性、娱乐性应当是幼儿舞蹈的一个主要的艺术特点,而幼儿舞蹈又是展示幼儿心灵的窗口和表现幼儿情感世界的直接方式。幼儿是处在人之初的阶段,有其认识活动形象性的特征,幼儿是生活在有声音、形象、色彩以及动感世界里,好动是幼儿的天性,那么如何动、怎样动,如何在动的过程中让幼儿获得丰富的感性经验,用他们的感观来认识周围的世界,以达到美育的功能,这是舞蹈带给孩子们的特有的方式。幼儿的思维常常是直觉思维,先做动作后思维,他们的学习具有明显的直接经验性,难以离开对客观事物的直接感受,形象思维是幼儿的思维特点,由一个具体形象来引发他们的动因,这是让幼儿舞蹈的先决条件。因为幼儿看事物的第一反应是形象,它是什么?形状、颜色、味道都是幼儿第一的直接反应,他们对形象是最为敏感的。当幼儿看到一只小猫时,猫走路的步态、声音以及小猫洗脸的动态,幼儿都非常的感兴趣,他们乐于去模仿小花猫的这些动态。也就是说舞蹈的形象动作是幼儿舞蹈的条件,幼儿舞蹈艺术教育作为培养什么样的人,提供什么样的学习经验和如何组织一些经验才能让幼儿在儿童时期建立一些美的经验、美的行为、美的认识,这才是幼儿舞蹈艺术教育所构成的教育目的与意义。

关键词:舞蹈 音乐 节奏 乐感

新课程标准的改革与实施决定了音乐课必须以一种全新的姿态来迎接教育.教师势必以一种全新的角色面对学生.打破传统的音乐教学模式,培养感性教育,激发学生想象力、创造力已成为音乐教育中的主流。但如何让感性教育中的想象力和创造力的培养来得更容易一些呢?舞蹈动作的合理运用也许可以发挥一定的作用。

现代教育提倡的是培养人的综合素质,教育是如何开发人的创造力是20世纪以来哲学、心理学、教育学和美学等学科领域共同关心的问题,而艺术教育又被历代人认为是最具有创造性的领域。有创造力的人和普通人的最大区别就在于他能从一般人眼里的不同之处知觉到某种相似性的存在,那么这个不同之处的培养,就需要我们给幼儿提供艺术创造的空间。假如我们只关注孩子们在舞蹈中的专业化、技术化的程度如何,在一个情景中只有老师的动作表现是唯一的情感表达方式,评价孩子舞蹈的唯一标准是模仿老师动作的标准与否。其结果形成的思维方式就只有你教我学,凡是老师没教过的舞蹈,孩子们就是听到音乐也不会跳舞,不是情动于中,而形于言。言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。孩子们是在机械地、僵化地、徒有其表的、被动地理解、学习舞蹈。因为没有让孩子们从熟悉的生活经验中来获取学习、来表达自己的情感、来创造自己认为的动作,没有空间让他们获取自发的舞蹈经验。而我们评价幼儿舞蹈的唯一标准是幼儿模仿教师动作的标准与否,忽略了幼儿的想法,忽略了幼儿自我学习经验的获取。杜威说:现代心理学已经指明了这样一个事实,即人的固有的本能是他学习的工具。一切本能都是通过身体表现出来的;所以抑制躯体活动的教育,就是抑制本能,因而也就是妨碍了自然的学习方法。让幼儿在故事情景中有自己的想法,做自己认为的动作,让幼儿以不同与他人的方式来运动,来表达自己的观点,认识更多的身体语言符号,学会美、创造美,这种舞蹈经验的积淀是自己不断地在表演中修正、改进、调整后表现出来的一种主动学习的外化特征,它使得幼儿自己是在轻松、投入的积极情绪的状态中达到主动学习,孩子们的创造力、个性以及表现力也正是在这样的方式中得到培养。我作为双重角色的母亲和教师16年前我也曾带着自己的女儿去舞蹈班学习过,当时的我是专业的舞蹈演员和编导,我的女儿去了几次以后也和许多的孩子有着同样的感受,不喜欢练基本功,喜欢跳舞,再后来她就不愿意去了。她喜欢在家里放着各种风格的音乐自己做动作,我非常惊呀的发现她居然可以合着任何风格的音乐节奏做动作,而且音乐与动作的关系处理的非常好。我团一位著名舞蹈编导到我家来谈工作,偶然间看到她的表演,激动的对我说,这个孩子有天赋,而且有丰富的想象力和创造力,要好好保护和发展,有没有想过让她搞舞蹈。我自己就是从事这个专业的我很清楚这个专业需要具备的条件,我只是希望通过舞蹈来培养她的个性、创造力和表现力。我与女儿经常一起听音乐做即兴舞表演,有时我还让她说一说自己刚才跳的是什么?她最喜欢玩这样的舞蹈游戏,现在想来如果家长们也能在家与孩子一起玩这样的舞蹈游戏,那对培养孩子们的创造力是非常有效的。因为我们不能总是戴着一幅专业的眼镜来评价她,而需要戴着一幅形象的眼镜来宽容的接纳赞美他们。当时每周末我都要带着孩子去参加绘画班,在绘画班里我看到有孩子自由发挥的空间,我女儿特别的喜欢,她经常在家里自由的画,有一天突然拿着一幅自己画的向日葵来给我看,她从来没有看到过梵高的向日葵,可居然有类似的颜色和情绪的表达,我咨询了许多画家,他们都一致认为童年期不要教成人化的东西,更不能强加给她成人的意识和一些绘画的技法,要让她自由的发挥,想画什么就画什么。4岁时她画了一幅《花》参加了少年儿童美术作品展,她是参赛中年龄最小的。我周围的许多艺术家都说这个孩子有想象力、创造力。那时我就在思考一个问题幼儿舞蹈是否也应该像绘画那样不仅仅只是模仿一种学习方式,而还应该让孩子有自由表现的空间。

在诸多艺术门类中,音乐与舞蹈的关系是最为密切的。早期的音乐从舞蹈中产生,又附属于舞蹈,最后才独立发展.待音乐高度发展后,舞蹈又受惠于音乐.
舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。二者彼此配搭、彼此衬托,相互表现、相互促进。舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈。即使是原始社会的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记乐象篇》中说:诗,言其志也,歌,咏其声也,舞动其容也,三者本于心,然后乐器从之。在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理:在心为志,发言为诗;情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。舞蹈界甚至有这样的说法:音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。可见舞与乐是不可分割的。
舞蹈和音乐都被叫做时间的艺术
。在教学中首先要把节奏感的认识教给学生,使他们懂得音乐节奏与舞蹈节奏该怎样配合。节奏训练在舞蹈教学中的地位。早在歌咏之不足,则手之舞之,足之蹈之的远古时代,舞蹈的主要动因就是节奏的物化态,无论是人声的呼号,还是瓦石的击节,都是浑然于舞,助于舞,激发于舞。就学习民间舞蹈来说,节奏的精确把握与体现,是把握风格的关键所在。记得前苏联的世界级民间舞大师莫伊塞耶夫说过:民间舞训练的精粹,在于让学生轻易而准确的掌握风格。而能让学生轻易、准确地掌握风格的过程则又肯定是不轻易的,而这过程中最重要的就是对节奏的精确把握。节奏,就广义而言生命本身就充满着音乐节奏;具体而言是音响运动的轻重缓急。从舞蹈的角度讲,她首先应该是节拍,然后是舞蹈的律动。在民间舞教学中,我们常用心理节奏、
呼吸节奏的术语,这二者是指什么呢?实际上心理节奏的指向,一方面是说对其具体节拍的感应,另一方面即是指舞蹈风格的体现。而要把握、表现风格的最关键一步是心态的体验。而心态体验在课堂训练中最直接的熏染便是节奏的把握过程。而呼吸节奏则是人体对这一个心理节奏把握后使动作构成这一个舞蹈律动体现的主要传导方法。

从上面的文字中我们已经了解到舞蹈对于大脑发育的重要意义。而音乐课中每首歌曲都配有优美舞姿、把舞蹈在音乐课中准确定位会是什么状况?中国古代艺术是诗、歌、乐与一体的综合艺术。《毛诗序》中曾讲到:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”很好的证明了舞蹈可以表达内心难以宣泄情感。试想,音乐课本是培养学生感性教育的重要途径,假如把舞蹈准确的定位在音乐中,既可以让学生载歌载舞,感受舞蹈的无穷魅力,又可活跃课堂气氛。最重要的是在编排舞蹈的过程中,孩子的想象不自觉地发挥着主观能动性。可谓之一举三得之事。

因此,儿童舞蹈决不是那么简单的为舞而舞的小舞蹈教学,它应该在更为大的课程背景中来让儿童获得创造性思维发展的大舞蹈教学。因为舞蹈的特点是一门运动着的艺术,它的形象和动态是幼儿最容易接受的方式,从生活中提炼动作是舞蹈创作的规律,以情为纽带来展开表演与创作是艺术的手段。幼儿是在自己的生活故事中把身体、情感、精神合而为一的,而舞蹈美育是通过身体动作去感受音乐形象,通过表情、动作表达自己的思想感情。舞蹈是以动作为表现手段,是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术,它结合了音乐的感受、审美的眼光、感情的表达,从而形成活泼、开朗、健康的性格特征,可以说舞蹈所传达的一个重要概念是把人的身体、情感、精神合而为一,也就是溶和无间。所以舞蹈带给孩子的正是这样一种溶和无间的积极情绪体验的美育。幼儿舞蹈的美是天然之美、稚拙之美、是童真、童趣、童舞之美,是幼儿心理活动、情感、想象力、认知特点、理解水平以及个人情绪等等的表现。

我们以维族舞蹈为例,维族舞蹈音乐节奏动律,伴奏音乐中多用切分、附点的节奏,在弱拍处常给以强势的艺术处理,从而突出舞蹈的民族风韵。对于学生学习维族舞蹈来说,最不好掌握的就是维族舞蹈的基本动律摇身点颤动律,要掌握好维族舞蹈的基本动律首先要掌握好摇身点颤动律的呼吸特点螺旋式呼吸以及具有维族舞蹈音乐节奏特点的呼吸节奏,在舞蹈教学中如果要求学生先从字面的理解和动作外在形态上去模仿,学生能很快掌握身体的运动路线,但不能精确的掌握好维族舞蹈的风格及特有的韵味。因此,节奏的训练显得尤为重要。我们如能先从训练学生的呼吸节奏开始,先教会学生用呼吸来打节拍,使学生从能体会到维族舞蹈独特的呼吸节奏到熟练运用,往往能取得较好的教学效果,同时也大大提高了学生的学习效率。
节奏、旋律、和声是音乐表现人类内在情感的三要素,而舞蹈则依据音乐所表达的情感,用人的外在肢体、身段、面部肌肉的动作来表现人的精神生活。单纯的节奏是没有生命力的,是僵化的,而学生表现出来的舞蹈形象也只能成为一个工匠,失去了舞蹈的个性特点,缩小了舞蹈的表现范围。因此在教学中要特别重视对乐感的培养。所以,学生在把杆动作和中间动作的基础训练时,我采用了钢琴曲伴奏。举个例子,如腰,以训练腰的软度、力量、灵活性和韧性为目的,因此动作过程要求呼吸均匀、自然,腰部柔软自如,但又具有较强的控制力和灵活性。音乐可使用3/4和4/4拍子,慢下腰和慢涮腰要求音域宽阔,色彩丰富,音乐如能与动作十分均匀地合上节奏,对训练缓慢自如的控制能力将受益非浅。快涮腰的音乐则要有流动感,旋律优美,线条起伏,柔中有刚,刚柔并重。好的音乐伴奏可以帮助学生在完成技术动作时,使舞蹈动作做得更完美、更准确。实践证明,这比原先的一嗒嗒、二嗒嗒的吆喝更能获得理想的教学效果。
可见,音乐的节奏型与旋律线条在训练中对动作的提示、身体的位置、情绪的变化都发挥着积极重要的作用。音乐的强、弱、高、低,旋律的起伏都会在舞者的内心产生不同的形象思维和动力。因而,学生的动作在质感上也发生着变化。在许多课堂训练的动作中,如跳、转、翻等,如果音乐旋律刻板,对大幅度的动作就不能起推动和帮助作用,在身韵这类练习中,如提沉、冲靠、含腆、横拧等极有韵味的动作,要给学生一个优美的旋律,音乐也要给予学生一个到位的呼吸,在气息上、情绪上充分诱导学生进入舞的境界,学生才不会感到自己是在卖苦力。所以说,在培养学生掌握动作要领的同时,音乐感觉的培养与渗透是不容忽略的。乐感的培养,归根到底是一个艺术素质的培养问题。乐感是要更全面理解舞蹈音乐的内涵,除了在教学中要教给学生一些基础知识外,重要的是在具体排练一部舞蹈作品时,引导他们通过想象,用他们的身体来体验,来感受,从而形成活生生的经验。其次,还要经常播放一些舞蹈名作,让学生体会什么是乐感,如何掌握乐感去塑造舞蹈形象。
乐为舞之魂,作为一个舞蹈教师,我深深地感到我们更应该重视乐感的培养对舞蹈教学的积极作用,让艺术的苗子能在音乐的潜移默化的滋养下,逐渐做到乐中有舞,舞中有乐,声情并茂。

当然,音乐课上运用舞蹈动作并准确定位并不是一件容易之事。这需要教师拥有娴熟的教学技巧和过硬的专业知识。舞蹈是肢体艺术,它需要人们在全身运动的状态下描述情感或内容。我们知道,小学阶段的学生,尤其是一二年级学生的自控能力较差,精力集中的时间段也较为短暂。如果教师在教学过程中控制过紧,势必会影响学生想象力的发展,反之,则影响课堂秩序。所以要想把舞蹈纳入音乐课中合适的位置需要仔细斟酌、磨合才不至于弄巧成拙。

儿童舞蹈是儿童身体的语言,每一个儿童的生命都是丰富多彩的个性,并形成千差万别的儿童动作姿势与形象,他们运用不同的身体表达不同的生命感觉,其方式自然是千姿百态,千变万化。因此,允许运动的不同表达方式是舞蹈教育尊重个性的表现;允许不同生命体之间的平等对话,是教育尊重个人存在的基础。要允许孩子有不同的学习方式,接纳孩子有不同的学习程度;只要孩子的动作与故事内容是吻合的就可以,重在参与创造和体现个性化的教育。可我们对儿童舞蹈的审美却非要把千人千面的人变为千人一面,把丰富多彩的动态世界变成百席一道汤。尤其是儿童期的启蒙教育,我们需要关注的是孩子们通过舞蹈艺术的学习,他们发现了什么?获得了什么?家长与教师是引导者,而不是训练者,每一个幼儿都是艺术家,都蕴涵着无穷的创造力,需要我们成人来读懂、来了解、来保护、来支持。儿童舞蹈就应该具有儿童化、生活化、游戏化的特点,它的培养目标应该是丰富幼儿的生活,激发幼儿的情感,提高幼儿的表现力和创造力,在舞蹈艺术教育中获取美的经验,从而达到理想的人文教育。

“如何使舞蹈在音乐课中找到合适的位置?”现在的我非常困惑,但可喜的是发现了这个问题。也许在以后的教学中经过不断摸索与实践会慢慢找到答案。

(文章作者:仝丽)

后记:有时候觉得做一名音乐老师真是不容易,因为我明白,上好一节音乐课并不难,而困难的是如何坚持上好每一节音乐课。这需要持之以恒的决心和充满热情的真心。音乐课的创新与探索已成为现代新课程标准下的必然趋势。以新的教学理念为基点,用平等的心态与学生建立良好的关系,用永无止境地探索和实践来获得理想中的效果。