那么在舞蹈中如此重要的呼吸究竟是一种什么运动呢,舞蹈是离不开正确的呼吸和换气方式

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跳舞时都讲究一个呼气和换气

不管是植物,动物还是人,只要有生命的存在就会有呼吸。人是有了呼吸才有生命,而舞蹈是有了呼吸才有了艺术的表现力。如果没有呼吸的配合,舞蹈动作会显得呆板、无神而且缺乏感染力。那么在舞蹈中如此重要的呼吸究竟是一种什么运动呢?而呼吸在各民族舞蹈中又有什么重要的意义和特点呢?
。舞蹈中,正常的呼吸有胸式呼吸和腹式呼吸两种。胸式呼吸是将气在胸腔中蕴壤,然后呼出。这种呼吸方式看上去会觉得气会提的较高,人也是精神振奋,激昂饱满的;而腹式呼吸则是把气沉到腹腔,经过很深的蕴壤,然后呼出,这样的呼吸方式可表现出人沉稳安静,动作也是细腻干净的。舞蹈呼吸和正常生理呼吸是有本质上的区别,它是身体的呼吸,是线条的延伸,是动作的连贯。所以肌肉的拉伸与收缩的运动可以说是舞蹈呼吸。但舞蹈的呼吸不仅仅是这些,,它还包含了很多,它还可以是运动气场,是内在的节奏,是我们情感表达的窗口等等。因此,呼吸是最平常的,也是最神秘的、多变的,它对民间舞的帮助是不可忽视的。民间舞蹈中的呼吸一般都由吸气、提气、屏气、呼气这四种形式组合。提气是为了提高人体的重心;屏气是帮助人体收紧,嘎然的停止,吸气是为了换气与放松身体,为下一个动作做准备。但在我们的学习中,并不是每一个人都注意呼吸在民间舞蹈中的作用和它的重要性。很多时候除了朝鲜舞,因为老师特别地强调,我们也就会特别的注意以外,其它民间舞蹈就不太注意用呼吸,更不会在动作中、节奏中找呼吸的换气点,我们只是模仿了外形动作,而不能把内与外、心与形、气与身统一起来。这样就根本谈不失去了上什么是身情并貌了。如果照这样发展,舞蹈也就成了四肢运动,动作的堆积,舞蹈也就失去了魅力。掌握好呼吸,可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接,贯满音乐,找到动作的延伸,可以用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系,去体会身体对空间的占有。就像在我们上民间舞课的时候,老师才带我们跳一遍就累得气喘吁吁的了,而我们就算跳很多遍了也仅仅是体力上的不支,并不会向老师那样。后来才才知道,原来老师是带了呼吸和感觉的,我们只是把老师的动作学会了而已,却没有带上自己的呼吸和感觉。舞蹈中呼吸是内在的节奏,它挑起了维持舞蹈的重任。我们普遍认为只有朝鲜舞才有呼吸,古典舞中才有呼吸,这种看法是不正确的。朝鲜舞中的呼吸比其它民间舞种的呼吸要丰富,但并不就代表其它民间舞种不需要呼吸。其时任何民间舞蹈都离不开与呼吸配合。不管是组合还是舞蹈中都用得到呼吸。就像上学期我们学习的蒙族舞当中,对步伐、肩部、手部的动作都必须用到呼吸。蒙族舞的呼吸应该是以在重拍在上慢吐气的,慢吐气表现出了人物形象健壮,生活环境辽阔之感。吸气表现为在空拍和弱拍上的快吸气。例如趟步加柔臂,柔臂是肩部动作的延续波浪形伸展。趟步要求膝部掌握平稳,并随步的动向移动,在动作中,无论是哪边的手臂向下压,一节节抹,呼吸都要走一个沉的下弧线。双膝稍弯,重心慢慢移动,到换反面上步的一刹那做短暂的快吸气。所以在蒙族舞的练习中,它的流动多以呼吸带动起伏,以流畅自如的气息,体现动作的轻重缓急,大小强弱,抑扬顿挫才会显出力度和韵味,才能体现出蒙族舞粗犷彪悍,豪迈矫健,稳重端庄的特点。。在这个学期中,我们课堂上所学的维族舞,很多同学对维族舞的呼吸好像也并不十分关注。其实维族舞的呼吸也应该得到足够的重视吧,在学习的时候维族舞蹈的呼吸讲求短而粗,像跺移步扶肩上托式,左膝微颤,右脚略抬,左右脚跺地正步位的同时,屏气(呼吸停顿),然后左脚旁移,同时做快呼气,紧接着,右脚向前上步做快吐气…
再如我们过去学的藏族舞,因为藏族长期生活在高原的牧区上,受自然环境和劳动生产习惯的影响。呼吸带有压抑感和负重感。舞蹈中气息尽力吐纳,形成了藏族舞慢吸慢呼的特点。以弦子为代表,藏族舞弦子部分的基本动律屈伸。用这种呼吸可使动作显得流畅、有重量,脚下有根。其音乐曲调悠扬动听,舞蹈动律松驰优美,延绵流畅。因而呼吸便有了延绵不断,连贯性和控制性。表现的是一种动人的优美感。但是由于自然条件、生产方式、社会结构以及生活条件的不同,使得藏族歌舞五光十色,种类繁多,其中之一如粗犷豪迈的卓舞,其表现形式:奔放、飞腾、激越,呼吸便随着节奏变化,进而产生速度和力度上的变化

我们常常会有这样的困扰,如何在舞蹈中融入情感?

每一位表演者在进行呼气和吸气时都应该

到底在于怎样的表达?

配合着舞蹈动作进行换气

有时候

这应该是所有的舞蹈老师都会教的一节课

我们常常会更欣赏一些原创剧目

舞蹈是离不开正确的呼吸和换气方式

却走不进那些

掌握正确的呼吸方法还有利于

被千万人模仿之后的经典剧目

完成和提高动作技巧

其中质疑的声音也许是:

比如 :

跳不出原来的味道

跳跃、前进、后退、下降等动作

捉摸不透原来的人物情感

在蹬地离地发力的同时,采用快捷吸气

触动不到原来的喜怒哀乐的点

身体在空中或变换姿势造型时,采用控制呼吸

首先你要了解:

在动作完成后,落地时再呼气等

情感传达的基础存在于每一个舞蹈组合之中,舞蹈不仅仅是机械地完成动作,切忌你的舞蹈动作是情感的载体,一定要去感受通过舞蹈动作来表达情感的感觉。

每个舞种韵律不一我们来看看有什么不一样

因此,要想舞蹈剧目以情感人,就必须要有自己的情感,将自身的情感融入到舞蹈中去。

不同舞种中的呼吸方式

进阶步骤

在中国民族民间舞蹈中,呼吸方法大致分为以下四种:

1、你需要清楚的定位自己的人物形象、人物情感,以及人物需要传达给观众的思想,输出的故事和这个舞蹈的意义,与每一位观看舞蹈的人达到交流,在心底达成对于此舞蹈的共鸣!

一是快吸快呼 ,
这种方法要求换气时速度要快,在瞬间完成呼与吸的交替,它常运用在小而快的动作中,并伴随有跳跃性的动作;

有时候你跳的好不好与动作美不美是一回事;

二是慢吸慢呼,它常应用于节奏缓慢、上下起伏节
奏平均的动作,如圆场步、碎步等;

而情感能不能到位,能不能引人深思又是另一回事了。

三是慢吸快呼,常运用在慢起快落的动作中,如藏族舞中沉稳缓慢的舞步;

2、用面部表情使情感更加坚定,面部表情从来都是剧目表现的重点,毫无疑问的它会使舞蹈更加完整和动人。

四是快吸慢呼,常出现在快起慢落的动作中,如蒙古
舞中“趟步”和“柔臂”,用呼吸去带动脚步的起伏。

对于一个面部表情的塑造,首先是对人物内心戏的把握,要表达的想法必须十分清楚,在融入情感的基础上,加上脸上的微笑、大笑、皱眉、痛苦、生无可恋……

中国古典舞的“身法”和“韵律”,换而言之“身临其境,韵在其中”,其讲求以意领气,以形
取意,以力贯形,以气发力,彼此之间犹如血脉相连,高度的融合在形体表现中。完美的动作,充沛的情感,是气与力、意与气、力与形的有机结合,舞蹈动作和韵
律给人以延绵流畅、刚劲有力、行云流水般的感觉;

任何一个表情都可以对着镜子一直摆一直摆,摆到自己满意为止。

西方芭蕾舞和我们平常接触的声乐呼吸有类似的地方,呼吸时通常运用腹部进行呼吸,吸气时小腹感觉微微隆起;

ps :面部表情怎么做?

中国现代舞者是把其心中的“热情”燃起来,将身体的“气与力”沉下去。总之,在进行任何一舞种表演时要做到气顺力达,呼吸有节,吸于腹,呼于鼻,气自
胸下沉吸至小腹。呼吸与舞姿的和谐配合不仅增添了舞蹈的韵味
,也使舞蹈充满了艺术生命力,给人以更深刻的审美享受。

第一要义就是“不要脸”地去做,不要害羞!

跳标准舞时的呼吸技巧:

然后就是你的眼神,要突出情感!扣人心弦!

快步:SLOW时呼气,QUICK时吸气。

3、呼吸是情感传达的绝配,非常非常重要的!呼吸一直是不同舞蹈的核心,长呼吸、短呼吸、大呼吸、小呼吸都在传达不一样的情感,就跟兴奋的时候用快节奏的音乐,难过的时候用悲情的音乐一样,呼吸也无时无刻不在跟情感配合。

探戈:SLOW时呼气,QUICK时吸气,身体收缩,快速到位。

一段连贯的呼吸首先能控制舞蹈,一个呼吸的转折可以改变舞蹈的情感,现代舞、古典舞、民间舞、单人舞、双人舞、群舞……有着不一样的风格,不一样的情感,就有不一样的呼吸。

华尔兹、狐步:下降,发力时呼气,尽量气沉丹田;上升时吸气,感觉如同气球,无限放大。

一般而言,快速吸气和快速呼气一般运用在快而小的动作上,表现的情绪也多为欢脱的。

维也纳华尔兹:第一步前进时呼气时长(一拍半),上升次高位,高位吸气时短,到高位并步并转45°时结束;后退第一步到由高位到低位退步呼气时长(一拍半),平位并步吸气时短,到双脚并拢结束。

快速吸气慢慢吐气这种呼吸方法常出现在快起慢落的动作中,如在蒙古舞中“趟步”和“柔臂”都是常用的。

舞蹈中呼吸的训练方法

慢慢地吸气和吐气则出现在节奏较慢,上下起伏节奏平均的动作中,常让人感受到缓慢、悠长、恬静、连绵不断,如圆场步、碎步等。

正确的呼吸方法是完美动作的支柱,要达到舞蹈动作与情感的和谐统一,一定要进行“有意识的呼吸训练”:

慢慢吸气快速呼气,常出现在慢起快落的动作中,这样的动作显得流畅、有重量,脚下有根,如藏族舞中沉稳缓慢的舞步……

第一步吸气,使腹部的肌肉保持自然收紧状态,不向外挺出,也不要使劲向里收紧,与此同时,胸腔逐渐向两旁扩展,只有这样才能使舞者的形体保持处于自然
可调控的状态。

没有情感输出的舞蹈,就如同杂技一般,你只是在做动作而已,并不是在美丽地舞蹈。

接下来,在进行舞蹈动作单一控制或组合练习时 ,
则按照慢吸、蓄气、慢呼的次序进行呼吸;

即使是那些被千万人模仿过的剧目,只要你注入自己理解的东西,然后去用舞蹈动作进行情感输出,相信我,你一样可以跳出让人感动和惊叹的独特味道。

若是在重复规律性动作时 , 就可以运用口鼻呼吸的方法,加大呼吸的深度 ,
也要提高换气的效率 , 还要把控好呼吸的节奏。

切不可忽略情感输出对于舞蹈的极大重要性!

口诀:

吸气时要做到快且多 , 呼气时要做到慢且少;

舞蹈中动作起动时要吸气,停止和复原时要呼气;上、开要吸气 ,
下、合要呼气。

无论如何,都要注意一个原则:呼吸在配合舞蹈动作变化时要遵循呼吸本身的规律。

舞者平时离不开气息的训练,正确合理运用呼吸除完美展现动作的外,关键的一点是保护自身安全、避免损伤:

比如在把杆上压腿,下压时呼气、起身时吸气,这样在把自身线条拉的更
长的同时使得动作更富有弹性,也很好的避免肌肉出现僵硬和拉伤的意外。

如果在把杆上压腿时,在做延伸和下沉动作时,合理掌握呼吸会使动作轻盈有力,并且帮助舞者有效减轻
劳累感,动作更富美感。

特别在做跳跃动作时,蹲时呼气,跳跃腾空时吸气,完成舞蹈动作的过程中控制好呼吸,就会使得做出来的动作轻盈、优美、有高度且易保
持优美的造型。避免了费力、笨拙的舞姿出现,在体力与安全问题上也得到了大大的保障。

在跳舞过程中把握好呼吸节奏

并要延绵地、流畅地贯穿整个舞蹈过程

这样才能将动作技巧发挥到极致

反之,在跳舞过程中

舞者的呼吸断断续续,动作就会僵硬

不连贯,缺乏表现力

因此

学会把握呼吸节奏是舞者必须掌握的技能!